国家「十四五」规划纲要明确支持香港发展成为中外文化艺术交流中心,近年香港已积极以中外文化艺术交流中心为定位铺展蓝图,展开推广文化艺术活动,吸引着来自世界各地的观众,并引入专才,培养年轻人才。今年两会期间,全国政协委员何超琼、郑志刚、刘智鹏,港区全国人大代表霍启刚、邝美云等都提出关注,香港有责任落实好中外文化艺术交流中心的定位,支持国家增强在世界上的文化影响力。
而随着硬件资源增强,戏曲中心、M+博物馆、香港故宫文化博物馆相继落成,东九文化中心、启德体育园等更多国际级场地也将陆续启用,软硬件渐渐成熟将会更配得上中外文化艺术交流中心的定位。香港文汇报记者找来业界人士听他们的意见,香港要担当起中外文化艺术交流中心角色实力在哪里?短板又在哪里? ◆香港文汇报记者 尉玮、依江、小凡、雨竹、陈艺、张岳悦
现代文化艺术范畴较广阔,单是表演艺术便包含音乐剧、舞台剧、舞蹈、戏曲等,而书画、陶艺、雕塑、流行文化和时尚设计也是其中的重要部分。首先从表演艺术方面讲,香港的表演艺术平台,氛围其实挺不错,对外地表演团体是很有吸引力。香港应积极引入优质节目,打造演出平台,而本地艺团就提出要聚焦的是打造具本地特色的精品内容,让世界看到香港的文化软实力。
增世界级场馆 拓表演艺术市场
香港天籁敦煌乐团发起人纪文凤认为香港应该发挥枢纽作用,输出内地和香港本土制作去海外巡演,又或将更多海外制作输入内地。她建议香港可以建立如美国纽约百老汇剧院群和音乐厅,并引入外国和内地优质的制作来港演出,保持香港国际文化地标和推广平台的地位:「像之前的《只此青绿》《咏春》,以及即将在香港演出的敦煌《千手千眼》舞台剧,均是制作精良、编排手法新颖、雅俗共赏的作品,打破语言界限,令人赏心悦目。若能长期在香港演出,招徕全球观众欣赏及顺道旅游,将能成为不错的资源。」
她又说:「香港本地制作《大状王》获得好评如潮,香港芭蕾舞团近年出品也十分优秀,应该更多出外巡演,让更多人欣赏到。」她透露天籁敦煌乐团已收到内地很多城市邀请前去表演,排期已排至明年。「伦敦和纽约那边也在和我们商讨明年的演出时间,我们非常乐于作为文化使者去全世界弘扬中华文化和艺术,亦会秉持传承、保护、创新的理念,保持我们的创作水平,助力香港的文化软实力被世界看到。」
她建议两地政府对演出的资助大部分只包括演出费用和开支,若能包括乐团的行政管理支出,会更为理想。
香港话剧团行政总监梁子麒认为,艺团最应聚焦的是打造精品内容。「要交流就要给好东西别人看,我们会花全力去做艺术上的精品。交流也需要很多方面的配套,不论是人家来还是我们出去,都需要很多配合,比如场地的配套、演出安排的配合等等。例如由西九与香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》,正是剧团近年来全力打造的精品之作,作品于2022年及2023年演出后横扫十个本地舞台剧大奖,叫好又叫座,现在确定将于2025年首次冲出香港展开内地巡演。」梁子麒认为《大状王》正体现了香港地中西合璧的创作特色,作品既有西方音乐剧独特的模式印记,又打破了这种框框,融入了非常东方的元素,加入了很多中国文化的特色。早前百老汇音乐剧制作人Simone Genatt来港,亦曾专程前往观赏过后大赞作品。
他指香港艺团最为渴望的资源支持一直是场地。「我们往往需要提前两年开始安排才能确保能租到场地,要加场也经常加不到,很多限制。而在内地,北上广各大院团都有自己的剧院,很容易安排,我们不行,这是香港现在的限制。而且香港没有私营剧院,缺少这一环就差了很远。」
令香港成为全民爱文艺的智慧城市
钱秀莲舞蹈团艺术总监钱秀莲指香港多元文化交汇,在成为中外文化艺术交流中心这一目标上有得天独厚的优势,但仍需多方合作,长久努力。「生活在香港很幸福,可以常常看到世界各地的顶尖艺术演出。除了请别人来演出,我们的艺团能不能更多地走出去?香港要担得起交流中心的角色,一定要『以香港为本』,大力培养本地艺术家和艺团,给青年成长的机会,加强香港文化艺术软实力。」
她说:「作为交流中心,只有输入不行,一定要有文化艺术的输出。文化艺术交流实际上是不同地域之间的整体交流,涉及到宣传、执行、沟通等多个环节。建议政府考虑怎样才能以一个部门或者系统整体地来布局,在具体环节的支持上加大力度,让我们的艺术团走出去时更有底气。」她建议,艺术工作者要做好自己的本分,要以创意为主、以中华文化为根,创作更多优质的文艺作品,加之政府在市场、媒介、经费方面加强支持,要注重民众艺术素养的培养,将艺术融入生活。「希望以后的香港成为全民爱文化、爱艺术、爱生活的智慧城市。」
需重视艺术教育
香港舞蹈团艺术总监杨云涛见证了本地舞蹈艺术20几年来的变化发展,《凝》和《山水》便是他和舞蹈团近年在探索将中国舞和中华传统武术结合的尝试。生根于传统文化,又不拘泥于传统文化,杨云涛希望香港舞蹈创作在发扬传统中不断创新,以优秀的作品唤起人类共同的审美体验,更多地走向世界。「我觉得文化艺术最重要就是要代表自己的民族、自己的国家去和别人交流,因为艺术本身是一种国际通用语言。」
「推动香港成为中外文化艺术交流中心,艺术教育也是非常重要的一环。」杨云涛提到,香港的各大艺术团体也有责任多走出去和年轻一代交流,培养下一代的艺术兴趣和质素,政府也可组织相应的交流活动。
来港演出可吸引国际观众关注
国家一级演员白永成去年曾携京剧经典之作《梅兰芳》来港演出,他表示:「香港作为一个国际化的大都市,拥有丰富的文化资源和多元的文化环境,为中外艺术家提供了一个展示才华和交流思想的平台。通过在香港的交流活动,我们可以与世界各地的艺术家互相学习,拓宽视野,提升自己的艺术水平。」同时香港地理位置优越,交通便利,且拥有多元的文化环境,为艺术家提供了广阔的创作空间。
「通过在香港交流演出,让香港观众领略到了中国传统文化的魅力,还吸引了很多国际观众的关注,我们有机会与世界各地的艺术家互相学习,可以提高自己的艺术水平。香港观众也给予了我们很高的评价和支持,为我们今后的发展提供了动力。」他同时建议特区政府加大对外来文艺项目的引进力度,吸引更多国际知名艺术家和团体来港演出,还可以加强与内地及世界各地的文化艺术机构合作,共同推动文化艺术交流的发展。
华南师范大学音乐学院教授杨伟杰指出,各地表演人员到香港都要申请工作签证,希望香港可以提升各地艺团来港演出的便利性。「虽然近两年香港入境处启动了入境便利先导计划,合资格的访客可由认可主办机构以邀请信的方式认可,但有些机构仍需要我们有工作签证,可能需要一两个月的时间。」
吁戏曲艺术家利用好「香港优势」
粤剧花旦林颖施指出,香港本质上具备了中外文化汇聚的特色及优势。「香港可以善用这个身份,成为促进中华文化国际影响力的平台。」香港在频繁的交流互鉴中,不仅逐步造就了很多国际知名文化交流平台,且自身也有深厚的文艺感染力、丰沛的文艺创造力、广泛的文艺辐射力。她刚去澳洲参加了悉尼首届戏曲春晚,在当地看到了「有华人的地方就有粤曲」的景象。「这深深映衬了当地侨胞对我们祖国艺术的深爱。一听到粤韵,他们都不由地哼唱。这就是我们的文化自信、文化魅力,外国人也都因中国戏而赞叹。」
粤剧需要市场推广及推动。「我们就是没有一个固定的剧团,也没有一些大的排练场。我们戏服的一针一线,都是演员用自己的积蓄购置的,所以希望政府可以多关注一下粤剧行业。」她建议戏曲中心周边配套可以更年轻化和生活化,政府可以将到戏曲中心打卡、听曲、看大戏发展为一个主流文化。同时,具有本土价值的新光戏院及周边,也可以布置一些吸引游人的装置。
她说:「愈本地,就愈国际。不少本地艺团都在默默深耕中,将粤剧变成了吸引海外游客的文化符号。」
政府需加强与业内沟通
粤剧花旦谢晓莹深刻地感受到香港中西交融带来的优势,使自己在继承传统文化的同时,又能帮到外国人理解中国艺术。因此,她常利用自己的「香港优势」,在网络上为戏剧做宣传,并配上中英对照的字幕,以吸引国际观众。此外,她的剧团还在直播中兼用普通话和粤语,希望慢慢打出香港,走向更大市场。如今在香港发展戏剧还有一些困难,为文化艺术付费的意愿不强。她希望政府更重视与业内人士的交流。
「如今各项资助和文化交流活动愈来愈多,但评选并不是最终目标,发现有价值的内容才是,这需要政府展现出主动性。每个地方都有自己的艺术特色,香港作为多年和外国接轨的城市,相信它的特色文化会带动旅游业,吸引外国人来香港。」她希望文化发展会让社会氛围更好,让人们的思维更加平和,以自己的艺术为傲。