粤剧是岭南文化的重要因子,香港粤剧与广东粤剧紧密相连却略有不同。香港本地粤剧的传承与发展是近年热话,也有不同的香港粤剧团体与艺术家们尝试从各个角度为这一古老艺术注入新的活力。他们有的专注于对传统戏的挖掘,试图从深度溯本归源,呈现原汁原味的传统精粹;有的则尝试在故事中加入现代元素,将当下的时代印记融入其中。有的尝试打破表演程式的框框,创作出具实验性的小剧场作品;也有的试图将现代剧场导演制引入粤剧体系,改变其创作方式及流程;还有的将电影感带上粤剧舞台……各种大胆尝试,似乎也有着香港地特有的融会中西、勇于跳脱框框的生猛劲头。这些不同的实验有何可取之处?为中国各地方戏曲剧种的传承与发展带来什么启发?又为推动香港成为中外文化艺术交流中心、说好香港故事带来什么灵感?
非物质文化遗产之一的粤剧拥逾400年历史,坊间都有不少团体致力传承及推广这中华文化的瑰宝,而传承的模式又岂止于戏曲表演?并非每位粤剧爱好者都有机会踏上台板,但他们对传承及保育粤剧的决心丝毫不减。他们或许是台下的忠实观众,用最真诚的方式支持戏班的每一次精彩演出;或许是粤剧摄影师,辗转于剧场和戏棚,用镜头记录下老倌或新秀们在台上尽情挥洒的瞬间;又或许是粤剧肖像画家,以传统技艺为名伶头饰增添立体效果,光彩夺目地吸引着途人的好奇驻足……他们正在用自己最擅长的方式,助粤剧熠熠生辉,生生不息。◆文:香港文汇报记者 张岳悦 图片由受访者提供
京剧大师梅兰芳曾经说过:「粤剧的特长在于多方面吸收优点,加以融会贯通,从来没有机械地接受某一剧种的局限,它的优点是善变。」近几十年,跟其他剧种一样,粤剧也一直面对社会转型时期的各种冲击与挑战。其间,粤剧以其高度开放与先锋潮流的特性,随时应变,交出了一份份瞩目的答卷。
无缘踏台板 做好观众角色
闪烁夺目的珠宝饰品,与粤剧这项传统文化,似乎很难有所关联,却在本地粤剧名伶肖像画家何俊希(Bon)的巧手和创意加持下完美融合,他日前与慈禧珠宝合作,创作出结合水彩画、珍珠、钻石及宝石的珠宝装置艺术品《楔子》。楔子多用于戏曲和小说的引子,一般放于篇首,用作点明、补充正文或为正文作铺垫,而他去年年底创作时适逢疫情减退,感受到初始复常犹如生活中的引子,从而启发创作灵感,也赋予粤剧肖像画另一种意义。「一出大戏三个几钟,未必有很多年轻人愿意买票入场观赏,但总有些人会被粤剧中的靓丽服饰和头饰所吸引。当一幅画摆出来,就算路人只是以一秒的时间行过,也有机会留意到画中的粤剧元素。我希望以这种粤剧结合珠宝的方式吸引不同的人,使更多人认识和接触到粤剧这项本土文化。」《楔子》如同他艺术之路的一座里程碑,而这位年轻人与粤剧结缘的故事,早在二十多年前便拉开了序幕。
Bon从小受酷爱粤剧的家人耳濡目染,幼时曾赴社区曲艺中心尝试学习粤剧,也因此反覆观赏任白的粤剧碟片,「我不知道看了多少次《帝女花》,也逐渐开始模仿剧中唱腔,后来经朋友介绍认识了龙玉声先生,他很明白业余爱好者想玩粤剧其实是会面对很多困难。他知道我真心喜欢粤剧,便专门教我技巧,也给我机会上台做一出戏。但上台之后我发觉自己很紧张,无法做得像那些从小学粤剧的少年那般好。」这次难忘的登台经历令他记忆深刻,也使他发觉钟意或者愿意助力推广粤剧不一定要借登台演出实现,「现在钟意粤剧的年轻人其实大部分已经上台了,他们其中的部分人也会兼任粤剧摄影师,但台下的观众却还是中老年居多。保育粤剧不只需要演员的努力,拓阔观众层面也很需要,所以我愿意做好年轻观众的角色,也用自己擅长的绘画的方式去推广粤剧。」
他忆述道:「我经常入场观赏粤剧,社交媒体中有很多钟意粤剧的朋友,其中也有很多粤剧摄影师,于是我见到靓相便会保存,当相簿中的资源愈存愈多的时候,便开始思考不如试下用自己的方式将它画出来,因为这是我钟意且可以做到的事。」2018年,他开始以水彩画的形式描绘粤剧名伶肖像,无论主角抑或配角,均在他笔下须眉毕现、惟妙惟肖,收获赞赏之余也令配角们备受鼓舞。「其实我过往也跳过舞,即使已经很努力,但台上的C位通常只有一个,就算我只是站在边缘的位置,也希望更多观众可以留意到我。」推己及人,作为粤剧观众的时候,他总会用心记住台上的每一位演员,「一个戏班做一套戏需要五六十人,完成一出大戏需要很多人的共同努力,我希望每位演员都可以感受到来自观众的尊敬和尊重。」
融会传统工艺 平面变立体
当笔下的角色愈来愈丰富,Bon开始反思若只是绘画肖像,未必可以创作出如同真实相片般美丽的画面,「所以不如试下加入其他元素,营造立体丰富的效果。一开始我尝试贴闪石,之后慢慢开始弯曲铁线再贴上去……我现在的肖像画都是用传统头饰的做工创作,铁线、彩线、闪片、水晶等材料都是自己采购回来,再参考原本头饰的样式创作。」当年他曾跟随一位知名头饰师傅学艺,「虽然只是一日的活动,但师傅很好人,私底下再联络了几位学员,希望我们将这门手艺传承下去。因为我那时还有其他工作,就没再跟师傅学,但那日我已学会用铁线穿入彩线再弯曲成一朵花的技艺。头饰千变万化,但基本便是这种技艺,我事后再自己慢慢研究,与水彩画结合,愈做愈多。」
起初,Bon的作品只是作为礼物送赠各位名伶留念,或在社交媒体与同好交流,也影响着身边的朋友,直至收获Aurum Entertainment创办人杨振翘(Gilbert)的支持和鼓励,Gilbert表示:「我知道Bon喜欢粤剧及画画,而他本身亦曾任职珠宝设计师,有一次我们闲聊时,幻想如果将他一贯的粤剧名伶画作与珠宝结合,整件事会更加震撼。我觉得他的画作不应该只有那么少的受众,而是可以成为更加珍贵的艺术品,去到更大的舞台给更多观众欣赏,我愿意尽我的力量帮助他走到更远的地方。粤剧真的是香港和广东的文化瑰宝,如果我们不传承就会面临失传,我们将传统与现代的元素想结合,推向新的市场,也可以使更多年轻人再认识粤剧这项非物质文化遗产。」这次与慈禧珠宝的合作由此而来,《楔子》中的立体凤冠采用了47粒珍珠,以及18K白钻海蓝宝可拆卸心口针,画中部分珍珠及宝石都附上GIA珍珠鉴定报告及彩色宝石鉴定报告。
新作结合粤剧角色与香港场景
Bon直言,《楔子》的创作过程颇具挑战,因他过往都以名伶相片作为创作蓝本,但《楔子》却是描绘想像中花旦的模样,于是这位花旦呈现闭眼的姿态,「画中的花旦就像经过一段休息后,重新穿上凤冠霞帔,闭上眼睛感受社会复苏的气色一样,是一种期待又兴奋的感觉。眼睛的关目对粤剧演员来说很重要,过往的肖像画我最自信的便是眼睛画得最靓,我钟意演员在台上眼中有戏的感觉。这幅画我特别尝试不用眼神呈现感染力,近期的数码作品我也在尝试以远景的感觉来画。」
纵观他近期的数码作品,大都呈现港人熟悉的景色和场景,再融入关于粤剧的联想,例如《唱返首凤阁恩仇未了情先飞啦》一幅便是以机场场景为主题,「近年身边有不少朋友移民,而粤剧故事中也有关于送别的,于是我便想到将古今的故事放入同一个画面中,在现实场景中置入粤剧角色。希望借此吸纳到不同界别的观众欣赏我的作品,再从中发掘到粤剧的元素和蕴藏的故事,进而思考这些角色,也查下资料,了解更多粤剧故事。」他说。