江南,四季如春,美景如画;敦煌,大漠戈壁,万里黄沙。这两个相隔3,000公里的地方,如今因壁画而联系到一起。在杭州,一幅《九色鹿本生·北魏》大型地仗壁画正在依古法绘制,由中国美术学院教授何鸿与敦煌石粉彩绘技艺代表性非遗传承人王亚林合作的《非遗敦煌石粉彩绘技艺实践教学研究课题》,正于中国美术学院开设,使得敦煌壁画在江南得以「活化」。「如果说敦煌是丝绸之路的中转站,那杭州就是丝绸之路的丝绸原点,两座城市有着割舍不断的丝路情缘。敦煌时时在护佑着芸芸众生,我们远远回瞻和虔诚朝圣。」何鸿说,这样的壁画,将两座城市的历史文化联系在一起,让我们感受到丝绸之路的精神,也让我们更加深刻地体会到两座城市的情缘。◆文:香港文汇报记者 郭涛 甘肃报道 图片由受访者提供
中国古代壁画大多在环境气候干燥的北方或西北,南方比较少见到成规模系统的壁画集群,主要因江南水汽湿度大,对壁画保存是较大挑战。如今江南少量残存的古代壁画或潮湿霉变,或起虫害;加之江南壁画的年代大多晚于西北,宋元少见,明清时期较多,重视程度不够,保护起来困难重重。
「其实在十几年前,就陆续有专家、学者在江南实践活化敦煌壁画。」何鸿介绍说,谢成水先生曾经在杭州中天竺寺大雄宝殿开展壁画实践,取得了很好的实践经验和成果,并获得了国家专利,但也有其他壁画仍然经历如潮湿产生的霉变、地仗开裂和壁面开裂等问题。
助两地文化艺术交融
2018年,何鸿萌生了要复制洞窟的想法,当时考虑的一个是敦煌莫高窟第220窟,一个是新疆克孜尔石窟第38窟,这两个石窟都以丝路古乐为主题,可以利用中国美术学院和浙江音乐学院的师生资源,作为教学实践基地,也可以面向社会推广、传播丝绸之路经典艺术。
最终,先期活化空间落定在中国美术学院和杭州西湖区政府共同创办的大学生国家创业示范基地——艺创小镇凤凰创意国际创意园区,利用一个7米开直径、高约5米的圆形大水泥筒作为创作媒介。当时,敦煌市美术家协会主席王亚林正巧在江苏无锡举办画展,其间顺道赴杭参观艺文空间,于是有了这次合作的契机。
王亚林表示,敦煌壁画在江南的活化过程依循中国美院的教学而展开,对于衔接中国美院东方美学的教学体系,丰富文物修复与保护专业教学拓展、回望经典丝路艺术有重要的意义,也可以帮助年轻艺术人才在东方的美学体系与思想中形成个人特色。同时通过技术性的探索,在南方潮湿的天气中探索泥坯壁画的保护与发展,在南方国画艺术的浸润中吸取壁画发展的因子,丰富敦煌壁画的表现思想与可能性,进一步推动敦煌壁画的传承、保护与发展。
经过项目组的认真讨论,开始了敦煌壁画在江南潮湿环境中的第一个泥坯地仗壁画体探索实验,选取的题材是敦煌壁画代表性的经典——以第257窟北魏壁画《鹿王本生故事画》为蓝本,画体放大后具有强烈的视觉冲击力,以弘扬传统美德、美善相乐等为主题,将敦煌艺术经典在江南再现。
绘制方法近乎绝迹
2021年4月,正值江南潮湿的梅雨季节,湿度有时高达96%,以中国美术学院文物保护与修复系研究生和本科生为主体的《敦煌石粉彩绘壁画技法研究》活化实践部分正式开工。
「选取这个时间,也是想一开始就给项目造成更多的困难,这是我们商议后决定的。就是要让敦煌壁画在江南经历最恶劣的气候环境考验。」何鸿说。
江南四季的气候条件,除了秋季略干燥,都是长时间的湿热和雨水。这些恶劣的客观气候条件,为制定营造方案提出了挑战和思考。王亚林说:「敦煌壁画最重要的营造首先是地仗,其中地仗制作的技艺特殊复杂,而画面布色绘制中,其天然矿物颜料的制作与使用,也充分体现了敦煌石粉彩绘技艺的独特性和代表性,地仗是支撑壁画体的最基础层,也是在江南活化壁画中最严格的技艺考验。」壁画的地仗技艺、土壤、天然矿物质颜料、麦秸秆等均由王亚林团队从敦煌带来,壁画的绘制、起稿由王亚林亲自主笔,她也带领学生参与体验,全面感受敦煌壁画地仗制作、颜料采集、起稿、绘制等全过程。通过面对面地讲解和传授,让学生们切身体会敦煌壁画的神奇与美妙,为敦煌文化艺术的发展与繁荣起到积极的作用。
据王亚林介绍,本次在江南绘制的《九色鹿本生》大型地仗壁画采用了近乎绝迹的技艺手法,使用了敦煌当地天然矿土和矿石颜料,真实还原了敦煌石窟原有的壁画独特外观。在古代,颜料的原石采集、研磨、制作经过了一个缓慢的发展期,不同时期的画匠们在选材加工中,了解体验着各种不同矿石的自然属性和色彩呈现,并且按照自己的理解和色彩组合方式,迎合时代的审美喜好,将其运用在绘画制作过程中。
活化的前提是技艺传承
「我们的课程前期是地仗的制作,同学们在老师的指导下亲手动手活泥,从亚麻层、草泥层、砂粒层、粗泥层、细泥层等再到绘画层,由于地仗与气候的温度、湿度密不可分,每一步的推进都要有精心的配比和不断的调整。例如绘画层中要加入高岭土、敦煌白土或蛤粉等。每层用胶的多少、材料的粗细都是影响后期画面品质的关键。」参与项目的中国美术学院本科生杜清扬、杨洋庆子说。
同样参与项目的还有中国美术学院研究生二年级学生杨璇、刘任慧和吕蓉新,她们也对此感触很深。杨璇本身为敦煌人,从小受敦煌壁画以及家传的影响,积累了一些对敦煌壁画的摹写经验,并曾参与敦煌莫高窟第27窟宋代的壁画修复实践活动。杨璇说:「敦煌壁画的绘制材料一般就地取材,地仗层一般用本地泥、沙、麦草等,绘画材料主要取自敦煌三危山的天然原矿土,通过这次古法绘制教学实践课程,我在临摹的过程中,学习了古代壁画的制作程序,对壁画的审美以及材质的应用,有了更深一步的理解,这每一步对我来说都意义非凡。」刘任慧则多次利用暑假去敦煌进行艺术考察,对古代颜料矿点进行实地采集调研等,尝试现状性临摹以便对壁画有更深程度的了解。吕蓉新成长生活在与敦煌远隔数千里的中原,少有机会领略西北的风景和文化,甚至对于莫高窟这座戈壁沙漠中的艺术宝库的了解仅来源于美术课本上的插图。此次三人在王亚林老师的指导下,亲身体验壁画最真实的制作过程,现场观看学习老师精妙的绘制技法,不由感受到深深的震撼。
「活化」无疑是敦煌壁画重获新生的唯一途径,人类无法封存壁画的时间,多数人也许一生难有机会穿过河西走廊,亲眼目睹敦煌壁画的精彩,壁画活化将带来新的机遇转变。吕蓉新感叹道:「活化项目中学习的这两年,我深刻感悟到这是值得一生研究的课题。」