「心中有爱,画里才有温度」,毕业于南京艺术学院的当代艺术家、新文人画画家、陶瓷艺术家刘勇(一澄),以水墨人物画作闻名,他的人物画颇具古风,又充满爱、幽默与人间情味,笔墨中有精简抽象的中国传统文人精神,也不失能与当代观众沟通的审美意趣。不过,年轻的他不止步于此,近年他进驻艺术小镇做驻镇艺术家、开设工作坊,转身将纸上作品融入到陶瓷艺术的创作中,壶、杯、盘、花器,刘勇突破媒材界限,拓展自己新的创作疆域,当他再度用幽默、趣致的表达方法在陶泥之上叙述人生百态时,温度和中国传统文人精神的独特表达是他未变的语汇符号。◆文:张梦薇 图片:由受访者提供
多才多艺有「中国画坛百杰艺术家」称号的刘勇,作品在内地已经为人知晓,去年7月获颁「德艺双馨人民艺术家」荣誉。优秀的艺术家怎能缺席香港国际都会?可惜疫情未退情况下,一直只见其作品,未见人到来。香港文汇报记者只能遥距采访刘勇老师,他表示希望疫情过后可以到港会知音。
刘勇孩提时代已开始临画,八十年代考入南京艺术学院,师从新文人画大师王孟奇教授。用笔却渗入当代名家丰子恺风格,人物造型朴实,呈现出漫画般趣致可爱的效果,在煮茶闲谈的情境里去启发哲理,「为赏画者默默地传递愉悦与和谐的正能量」是他绘画和陶艺作品的精神。
斗方载人生百态
「画不在大,有意趣则灵」,从画入手的刘勇,其画作大多以古装人物为题,文图相济、以古讽今,多为尺幅较小、呈方形的斗方作品,旨在于有限的空间中尽显中国文化和艺术的魅力。
浏览刘勇的人物画可见其所绘人物起行坐卧,皆是生活中经常会看见的场景,他不画市井、不画仕女,而是选取充满古代中国文人趣味与禅意的一刹,作品无论人物表情抑或是身影姿态都可以看出当时一种丰足、悠闲的生活状态,观赏者甚至能从画中感受到闲散的趣味和愉悦心境。
无论是陶瓷作品抑或是绘画,刘勇作品多以古人着墨,因为在他看来,对美好生活的向往是古今相通。「我作品中的人物形象和服装大多以古代文人和底层百姓为创作原型,一方面是古人的生活和衣着更贴近自己内心对中国传统文化审美的意趣,另一方面有趣而美好的画面又能在每个时代普通百姓的生活里找到缩影。古往今来人们一直没有停止对美好事物的追求,对美好生活的向往。和谐、幸福是最基本的精神追求,于时空穿越中得以延续,是中华文化的根和魂。以人民为中心,在新时代被赋予实在的内涵,因而有了以古喻今,而今更胜的深意。」
把人文精神融进陶土
不仅是绘画,从 2D 的画作进军 3D陶艺创作的转化中,刘勇也始终保持着创作的人文之味。他的陶瓷艺术作品,不单擅绘青花瓷和紫陶,也涉猎紫砂、土陶,作品题材广泛,有壶、杯、盘、瓶、花器等,他利用不同材质的天然颜色作画纸,用新文人画的笔触,把人文绘画融入到传统陶瓷的创作,例如青花瓷上写意泼墨,在黝黑的紫陶上用红、黄鲜色绘制渐变光线的荷花荷叶,土陶人物动态神情也承袭他绘画中的精神。
无论是绘画还是陶瓷作品,在表达中国传统审美趣味时,刘勇选择日常生活瞬间为题,他分享「人生有百态,万般皆喜乐,这是我对生活的体悟,也深深影响着我的性格,成为我创作的主要题材。」刘勇直言只有「真实」才能让艺术与当代的观者产生连接,「我的画之所以能引起观赏者的共鸣,正是因为「接地气」。」是故,让画题接近每个现实中的人和事,是刘勇选择作画内容与表现形式的「宗旨」。
与现实「连接」去诠释古代生活的常态,不仅需要朴实的画风,同时更需要精准的笔墨、线条去刻画中人物的动态、个性和生活场景,在刘勇的创作中,他甚至希望观赏者可通过寥寥几笔的绘画去重新反思人生的哲理。其笔下的画中人多是造形朴实、憨厚,或品茶论道,或对月抚琴,在牧牛读书、下棋博弈中演绎出和谐与快乐的人文境界。他说自己在人物画系列中表达的是活在当下的心境,「虽然随着时间的推移,有些画面会不断调整,这些情绪被蕴藏在画面背后,但作品蕴含的内容和表达出来的语言仍然会延续我内心一贯的和谐与美好。」
陶艺具「唯一」性
刘勇所绘佛道人物画作也在在照见他作画的心性和人文关怀,在他的画和陶艺壶作品中可见到大慈大悲的观世音菩萨、与世无争的弥勒佛、追求和谐的净土僧众、驱魔捉鬼的钟馗,但是这些形象都在其笔下幻化成了凡人,微笑中的观音身材婀娜,少了几分煞气的钟馗憨态可掬。「我的创作始终追求让人快乐、令人舒服的理念。」刘勇分享道:画如其人,作画和为人一样,心中有一个大世界,能观照当下,在世事时事中找到一些开心事;又有一个小世界,能照见自我,在人间烟火中觅得一颗欢喜心。
相同题材的创作,从画纸到陶土,体验有何不同?刘勇介绍在陶瓷上进行创作相对在宣纸上绘画过程有着很大不同,平面创作相比三维立体的陶瓷创作较容易,因为平面创作往往一个人便可独立完成,但陶瓷艺术从练泥到制坯,再从绘画刻填到最后烧制,出窑后再对作品进行打磨和后期完善,每道工序都有着再创作的空间,更有着极大的不确定性,「纯手工拉坯制作,尺寸不是绝对统一,作品每个都是唯一,这就是手工陶艺的特点。」他也直言由于每一件精美的陶瓷作品,都是艺术家和众多工匠们共同完成的,所以认为每一件陶瓷艺术品都值得尊重,价值很珍贵。
文人画的意趣和笔墨线条赋予了传统陶瓷更高的艺术灵魂,增添了陶瓷艺术更多的人文情怀。传统水墨绘画和陶瓷艺术都是中华文化国粹,两者巧妙嫁接,完美融合,相互映衬,共放异彩。