本年度由香港岭南大学与香港艺术学院携手合办的“赛马会‘传.创’非遗教育计划”来到第三年,透过香港非物质文化遗产(非遗)的教育、展览、讲座、座谈会等活动,传统手艺在香港逐渐受到大众的关注和引起不同的回响。本年的展览中,展出了由导师和学生一同创作的作品,包括:扎作、长衫制作、剪纸、吹糖、面塑等,以传统手艺作为基础,并融入到当代和生活的制成品。计划主持人、岭南大学教授刘志鹏和香港艺术中心总干事林淑仪对于非遗在香港的发展抱着相似的理念:“非遗并非一条咸鱼,而是一条活生生的鱼。”刘志鹏和林淑仪均觉得传统工艺单单去摆放并没有意思,因此他们从校园作为切入点,一同探讨非遗在当代环境如何走进生活,同时怎样在传统手艺中创作,“翻生”步入夕阳的工艺,延续师傅的精神。
整个计划开展了三年,进驻了香港一百多间学校,刘志鹏和林淑仪忆述,开始的时候学生对于非遗和传统手艺相当抗拒,觉得过时的东西和生活没有太大的关系。可是经过导师在活动上带领他们从零做起,从不会拿剪刀到一针一线去裁出自己的作品,活动不但增加了他们对传统手艺的认识,扩大了自己创作空间,也收获了崭新的体验。刘志鹏形容在他们看见活动成果的时候感觉相当过瘾,亦很有满足感。此外,学生通过自己的手作,连接了他们和过去、历史,甚至是和导师、传统手艺师傅的故事。有别于看书看电视剧,他们是前身接触了历史,把自己跟昔日的人和工艺连结在一起。
兼顾设计美学与实用性
林淑仪在访问当天就正正穿上了一件注入当代元素的长衫,却没有丝毫的违和感,是传统手艺糅合当代元素的完美演绎。她继续指出,艺术或者一门手艺往往要有一个基础,有属于自己的文化才可以继续建立下去,即使是看似“过时”的事物,都可以发展出新意。举例在“赛马会‘传.创’非遗教育计划”周年展览中,就有不同款式的长衫设计,在传统的技术之下,学院设计出属于今天的服饰,有耳目一新的感觉。“尤其是在重视自己和他人关系的年代,工艺和艺术品可以帮助人表达自己。”即使有成千上万的传统工艺品,风格可以变化无穷,但讲究的一件作品只能够一个人拥有。
传统工艺从生活必需品到成为艺术品和一种自我表达的工具,Fanson认为,即使艺术创作中很容易寻求自我满足,再添上美学,却还是希望作品能够如昔日的手艺一般“贴地”。尤其传统手艺处于从功能性走向艺术的阶段,欣赏的门槛不应该那么高,如此耐人寻味、不明所以。反之,更应该让观赏者认为工艺品是可以用上,也能欣赏。“我感受到工艺,源于我们的生活,不是艺术创作那么抽象,仅仅满足自己。”因此Fanson在创作作品的时候,不但考虑到实用性,也有美和设计在当中,给观赏者多了一个方向去欣赏。“当我们开始标签的时候就会产生距离感。”刘志鹏和林淑仪就同样认为,艺术就是生活的一部分,因为有别于过去较艰苦的生活,我们不再只为两餐而活,让传统工艺仅仅停留在一个位置。“生活里面应该有更多美在发生。”林淑仪很希望工艺和工艺师的地位会随着社会的进步而有所升华。