草地上,三位舞者用肢体动作诠释生存与爱;餐厅里,戴上耳机便可「偷听」邻桌八卦,「窥探」一出职场好戏;下沉式剧院广场中,不同时代的青年正在对话……这是2023陆家嘴青年戏剧生活节现场,9天内50余场节目,再度探索商业空间与艺术文化的融合。
被疫情压抑逾三年的内地演出市场正在快速复苏,但同时也因水涨船高的场租,令到从业者面临更严酷的生存困境。加上当前演艺人才短缺,戏剧爱好者支付高昂票价,却在为诸多「排练」水准的公演买单。对此,陆家嘴青年戏剧生活节策展方、爱丁堡前沿剧展戏剧制作人袁鸿日前在接受香港文汇报采访时表示,更多城市、更多观众需要这样新形态的演出,未来若戏剧表演能在层出不穷的新空间发生,既可解放创作者的生产力,观众也不必再沦为「剧场韭菜」(网络用语「韭菜」形容「被压榨者」)。
◆文:香港文汇报记者 章萝兰 上海报道
◆部分图片由主办方提供
陆家嘴青年戏剧生活节由上海浦东新区商务委员会和上海自贸区陆家嘴管理局指导,陆家嘴商业主办,并特邀爱丁堡前沿剧展策展。青年戏剧生活节去年因疫情延期,此番终于拨云见日,在今年5月重启。为期9日的活动设有前沿戏剧展演、青年竞演、戏剧工作坊、讲座沙龙、音乐剧草坪SHOW、微型特展、亲子戏剧、城市野趣营地、木廊市集、戏剧梦想征集等10大主题单元、50余场节目,均聚焦青年戏剧文化,在陆家嘴公共空间内,奉上连台好戏。
透过艺术重新发现「日常」
陆家嘴青年戏剧生活节策展方、爱丁堡前沿剧展艺术总监水晶表示,今次所有剧目都紧密围绕「青年生活方式」这一主题展开,作为对未来抱有许多理想和期待的年轻人,他们需要在日常生活之外,通过艺术来重新发现「日常」。「这种感觉会非常奇妙,它使你明白,即便是在一个高度消费主义的场景中,也可以随时随地开始严肃思考,开始关注自己之外的他人命运,同时又在他人的命运与选择中,以新的角度来思考自己的人生;而让戏剧和生活真正地融合在一起,成为一种镜像式的观照与自省,是艺术最好的功能。」
融入戏曲、话剧、bossa nova等元素的舞剧《摔在地上的世界》,为今次戏剧生活节打头阵。这部剧曾在剧场、美术馆中演绎,如今又来到户外。导演陈欣頔希望,剧目能去到不同地点和空间,以松动剧场版本带来的正式感,从更多角度体验表演时空带来的惊喜和可能性。
沉浸式戏剧《你听·新娘》,在商场西餐厅连演5场,花上一杯咖啡的时间,「偷听」邻座八卦,感受职场暗流涌动。大众戏剧《新青年》则通过两组不同年代的青年对话,带领观众回到上世纪二十年代,用跨越时代的视角思考当下,从百年前的思潮中汲取能量。在前沿亲子戏剧《小猫咪迪斯科》《小猫咪音乐派对》中,小朋友和大人们跟随可爱的小猫咪一起舞动。「音乐剧草坪SHOW」融合戏剧、表演、音乐、社交生活等多元内容,开展三场主题各异的音乐剧工作坊。
青年竞演则是陆家嘴青年戏剧生活节的重头戏,来自高校和白领群体的10家剧社,带上各自拿手剧目轮番登台,或想像人类头脑是一间办公室,演一出免疫系统造反的闹剧;或即兴创造「天堂银行」「火星游乐场」「冒险电影院」。青年竞演环节旨在挖掘、扶持青年戏剧人才,鼓励原创好戏,竞演获奖团体将获得陆家嘴商业旗下多个商业体项目的演出机会。上一届戏剧节的全部演出票房,也都被用作扶持青年戏剧发展的公益资金,助力戏剧文化发展。
观众需要更多看得起的演出
陆家嘴青年戏剧生活节提出「不做剧场韭菜」,其中多数活动免费,部分收费演出,票价亦十分低廉,定价68元、88元、108元不等。在餐厅上演的《你听·新娘》,108元票价中还包含一份48元的观演下午茶套餐。策展方、戏剧制作人袁鸿直言,观众需要更多看得起的演出,而现在内地演艺市场整体票价实在太贵,不少演出公然「割韭菜」,定价远超普通观众的经济承受能力。
「北京、上海的票价是全世界除了纽约以外最贵的,疫后演艺市场重启,票价更超以往,到了严重不合理的水平」,据他观察,这几个月演艺市场趋火,虽然高价位、低价位票都还有买家,但同一场演出定价580元、680元的中间价位票却卖不掉,而这一段才是真正能出票房的部分。「过去票价比较亲民,很多人会买三五张中间价位票,请朋友一起看戏,但这种方式现在明显变少,因为分享成本太高了。」
除了投资方、制作方要快速回本,疫后水涨船高的场租,也是高票价的始作俑者。袁鸿举例,北京一些五六百座的中型剧场,现在场租已经超过6万元,而疫前的2019年还不到2万元。「有人问我,爱丁堡前沿剧展什么时候再带戏去剧场演出,我说我们带不起,场租太贵了,而且大家也买不起票,营收支撑不起来,100元的票房收入,60块都要交场租。」他坦言,疫后看到演艺市场有积极的一面,但也看到了危机,对一些从业者来说,生存环境可能更加严酷。
「在英国艺术节期间,教堂、博物馆大厅、桥洞,任何地方都可能变身为临时剧场,一天内在同一个场地可能会上演4场完全不同的演出,『翻枱』速度非常快,反观我们很多传统剧场,却要晚上七点半才开门,其实是对艺术资源的严重浪费。」袁鸿建议,未来我们需要更多诸如陆家嘴青年戏剧生活节这样的公共空间艺术,令观演得以在不设限的场域发生。
陆家嘴青年戏剧生活节相关负责人介绍,团队正在积极筹备「九六有戏」公共文化展演空间项目,计划将九六广场现有的下沉式剧院广场,打造为一个周周有戏演、月月新主题的公共文化展演空间。而放眼整个上海,一些积极因素正在萌芽。据不完全统计,目前上海传统剧场之外的演艺新空间已超过100家。「这些新空间正在解放艺术生产力,提升了从业者的创作热情,」袁鸿说。
市场快速扩容 演艺行业人才匮乏
在陆家嘴青年戏剧生活节期间的讲座沙龙《迈向未来的公共空间艺术》上,袁鸿与「一台好戏」创始人汉坤都提到了行业人才不足。由一台好戏出品/制作的环境式音乐剧《阿波罗尼亚》大受热捧,并在内地多个城市巡演,但令汉坤无奈的是,当前内地演艺人才的力量,并不足以支撑他们的发展速度。
「可以很直白地说,除了上海之外,新加入《阿波罗尼亚》的演员团队,在各地方演出时,反响并没有像在上海这么好,甚至也有一些差评。戏中三个角色,在上海三四组、十来个演员即可,待演出突然要支撑到多个城市的量,短时间内要在这个基础上,再挖掘10组、20组演员,想达到和最初三四组同样的品质,是非常困难的。戏剧行业很传统,就像农耕劳作,需要一场一场磨合。」
对此,袁鸿也有同样感受。他补充,表演艺术的确很难简单克隆,排戏要磨很久,同样的导演换不同的演员,就是观感各异。在上海的驻场演员,相对能保持演出水准,但在演出放量过程中,其他地方的演员团队有点跟不上。
「有些大型音乐剧,演员跳个舞都跳不齐,甚至还要录音伴唱,这怎么可以!现在市场太大了,演艺人才是不够的,专业艺术院校刚刚毕业的学生因缺乏演出经验,其实还不合格,更何况前面三年是在网课上学表演。所以有时候,观众等于是在为『排练』水准的公演买单。」
另外,在袁鸿看来,近三年外国剧团较少来中国演出,整个国内市场以国产剧目为主,因缺乏比对、学习、交流机会,也不太利于行业发展。他自己也是有心无力,现在国际航班数量还远未恢复到疫前,往返机票加上货运,请外国剧团到国内演出的成本还很高。