流行文化一直是香港的软实力,特别是上世纪八十至九十年代年代,无论是电影电视作品、流行歌曲、广播电台都发展蓬勃,冠绝东南亚,堪称流行文化的黄金时代。可惜政府没有重视和好好利用,直到今年才意识到流行文化是个宝藏,设首届「香港流行文化节」,带领观众重温香港流行文化黄金时代的经典作品,见证香港的发展和精神,透过文化节呈现生生不息的文化流转、传承、突破和发展,实在是迟做比不做好。香港文汇报记者专访香港流行文化黄金时代的见证者们,他们亲身经历了当年香港歌、影、视及演唱会的全盛及低潮时期,感受到行业中的机遇和挑战,分享香港流行文化过往的故事,展望未来的发展和希望。
20年前,张国荣和梅艳芳相继离开,两位传奇人物如今成为香港流行文化再出发的序章。前助理广播处长张文新作为「中文歌曲龙虎榜」和「十大中文金曲颁奖礼」的创始人,曾为香港广播史和粤语乐坛撰写了浓墨重彩的一页,他赞赏政府今年开始举办香港流行文化节。虽然有人质疑以上世纪八九十年代的歌影视作品作为文化节主题有「食老本」之嫌,但他认为:「今年逢张国荣和梅艳芳逝世20周年,政府以软性的角度开启首届文化节无可厚非。音乐无国界,流行文化同样不应单纯以新旧区分,旧的若有可取之处,也可经二次创作后一直延续下去,并吸引新一代的追随者。『流行文化无分新旧,最紧要受』。」◆采:香港文汇报记者 张岳悦、焯羚 摄:香港文汇报记者 曾兴伟
张文新由衷赞赏政府举办香港流行文化节,且希望每年将以不同主题延续下去,张文新也坦言,今年才开始举办第一届文化节及思考文化馆的可行性其实太迟,若政府可趁黄金年代的势头大力支持,如今香港流行文化可发展得更为蓬勃,「不过,迟做总比不做好,有做就有效果。正如M+文化博物馆和香港故宫文化博物馆也是近几年才落成,若以参观人数统计,两间博物馆的世界排名急升。希望负责流行文化节的人可以多留意下外国的文化节,以及香港金像奖、十大金曲或者金针奖等,或者漫画、金庸小说等,可以从中获得关于来年主题的思维,更广阔地表现到香港的软实力,以流行文化交朋友,通民心。」他同样期待香港流行文化馆的建立,「负责流行文化馆的人员希望可以收集采纳更加多不同界别人士的意见,令文化馆可以做得更好、更多元化。」
资金人才充裕造就流行乐坛盛世
每一个盛世都不是一蹴而就,在张文新看来,粤语流行音乐黄金时代的出现,源于此前几十年的积累和酝酿,在上世纪八十年代「天时地利人和」的条件下井喷式爆发。「香港早年多小调、山歌,也因为受英国管治而受西方文化影响。上世纪五六十年代的流行音乐制作简单,多与影视相关或改编自英文歌。直到1974年,许冠杰唱了广东歌电影主题曲《鬼马双星》,无线电视也从上世纪七十年代开始观众愈来愈多,电视剧主题曲开始流行,同期唱片骑师出现而掀起了DJ文化,」他续说,「1979举办的第一届十大中文金曲颁奖礼,将这些开花结果的成果汇聚到一起,那时也开始出现很多歌唱比赛,梅艳芳、张学友、李克勤等巨星都由比赛而被发掘,同时日本流行文化也来到香港,呈现百花齐放的局面。」
彼时的香港,犹如一块海绵,广泛吸收中西文化,终融合形成粤语流行音乐的盛世,「那时香港吸引很多国际唱片公司设厂,愈多愈热闹,才能带动行业蓬勃发展。同时,香港创作自由的环境制造出很多出色的音乐人和填词人,由此产生了大量高质素的广东歌。」此时诞生的「中文歌曲龙虎榜」和「十大中文金曲颁奖礼」是不可不提的一页,他忆述:「我1974年开始做第一个音乐节目,在老板授意下播中文歌曲,那时很难做,因为中文歌被人看轻。我便开始思考应该如何做,那时美国已经有了奥斯卡颁奖礼、格莱美音乐奖,日本也有红白歌唱大赛,为什么香港没有一个颁奖礼,而只有歌星介绍?我为什么不参考排行榜的形式来做?够胆说我是全港第一个做中文歌排行榜的人,中文歌曲龙虎榜因此诞生,新鲜刺激的参与感吸引歌迷纷纷投票,为使自己的偶像登顶榜首。」每周龙虎榜的成功使他继续思考年度颁奖礼的可能性,由此引申选出全年十大金曲,十大中文金曲颁奖礼应运而生,既肯定歌手的成绩,也吸引更多歌迷积极参与。
香港流行文化影响着数代人
作为「香港流行文化节2023」的前奏活动,「继续宠爱·张国荣纪念展」已于3月29日假香港文化博物馆开幕,早已亲赴观展的张文新认为此次策展颇具特色,「第10万个入场的观众是来自四川的00后女子,从中可以看出,香港流行文化不止影响着一代代华人,更继续在全世界广泛传播,如张学友也曾在2006年受邀为多哈亚运会开幕式演唱主题曲,并被介绍为『世界最受欢迎的舞台表演者之一』。」他再以美国Marvel和日本咸蛋超人举例,两个系列如今仍通过大银幕和各类衍生产品活跃于大众视野,「上世纪七八十年代无疑是香港流行文化的盛世,也做出了很多成绩,好的质素就如同一支好酒,随着岁月沉淀而愈发香醇,经典人物和作品会永世长存,流行文化也可以。今时今日,数不清有多少代人看过金庸小说,有多少代人仍记得李小龙,当然很多人没见过张国荣,却成为他的新粉丝,旧文化同样可以直击心灵,吸引新的追随者,关键在于如何活化更新及宣传。」
张文新分析道,每个时代的观众各有所需,流行文化受几个因素影响:首先是当时的人文和社会,社会的变化会影响流行文化的题材,如许冠杰的歌曲大多结合时代背景,上世纪八十年代早期《勇敢的中国人》、《我的中国心》等歌曲盛行,正与日本钓鱼台和教科书事件有关。再比如2020年疫情严重时,莫文蔚的《呼吸有害》也取得不错的成绩,这些都与时代息息相关。其次,流行也受传媒和科技的影响,昔日观众多通过收音机吸取新知,歌曲相对简洁,现在则通过手机和网络串流平台听歌,年轻人也更注重MV影像和歌手的舞台表演,听觉之余更追求视觉享受,使得如今歌曲MV都如同故事般演绎。
支持高雅艺术 勿忽略流行文化
香港流行文化黄金年代的盛世是否再无法重现?
他认为,若要探讨黄金年代是否会重现的问题,首先要厘清香港仍有的优势,以及流行文化发展和传播所要面对的挑战,「上世纪八、九十年代,我们是中西文化交流的桥梁,有百花齐放的创作的氛围,以及吸引外商投资的环境,如今的优势是我们有14亿人的内地市场和国家的支持,新加坡、马来新亚等华人市场也没有改变。当然,我们在内地市场面对的竞争也更大,上世纪八十年代至千禧年代,正是内地经济开始腾飞的时候,经济富庶使国人开始注重精神娱乐,也开始追星消费,那时内地的歌星并不算多,所以香港如今很多歌星影星仍影响内地那个年代的人。自从2005年前后,内地的娱乐和媒体生态都发生巨变,从首届《超级女声》开始,无数大众歌手选秀比赛和娱乐节目纷纷涌现,传媒也开始积极宣传,共同参与这个造星过程。」
他续说:「政府过往多支持九大艺团及高雅古典艺术的发展,现在也开始注重民间流行文化的发展,这绝对是一件好事,高雅和流行完全可以双轨并行,芭蕾舞的观众同样可以听Mirror的歌,香港中乐团也已多次和流行歌手合作演出。以往资金和人才都充裕搞流行文化的人都靠自己,如今环境差了就需要政府扶助一下,例如新星租场地开骚畀多些优惠,多支持业界搞文化活动。我们既要讲好中国故事和香港故事,也不能忽视中外优势互补及资源共享,香港最重要的是要保持中外文化艺术交流桥梁的作用,以及一国两制下的国际大都会的角色。」