什么样的电影才是好电影?什么样的电影才好看?这应该是两个不同的问题。但两者分不开。能直达人心,纾缓与慰藉了观众情绪与情感需求,那自然是好电影。既然是好电影,那能不好看吗?首先把观众当评审员比较稳妥,电影人不要试图去感动谁。假如对白和演员不能合一,你说什么都没用。能撑起电影灵魂的一定是演员和观众都共同渴望的那份内心的光芒,哪怕那份光芒是微弱的,而导演懂得把这份光和热恰如其分地给展现出来。它不造作,不标榜什么。而不是一个想赚钱的团队来编故事,然后哄一群人或者更多人来买单。与上海电影集团副总裁、影视监制兼作家徐春萍女士的对话,希望为读者认识目前的中国影视市场带来更深一层的思考。 ◆香港文汇报特邀撰稿人 何佳霖
问:何佳霖 答:徐春萍
问:从2023年以来,到刚刚结束的2024年「五一档」,你对疫情结束后中国电影市场的总体观察如何?
答:首先,总体来看,从2023年至今年的五一档,中国电影市场快速恢复活力。电影重新回到文化行业的中心位置,为大众抚慰心理创伤,提供文化享受,凝聚精神力量。
据有关统计数据显示,2023年全国电影总票房约549亿元(人民币,下同),同比增长80%;其中国产电影票房460亿元,占比83.77%。总观影人次12.99亿,同比增长82.7%。从全球市场来看,2023年中国电影票房占全球电影票房的28%,全球票房前30部影片中,《满江红》等7部中国电影位列其中。这表明,中国电影在全球电影复苏格局中显示出顽强的生命力。
5 个月中国电影票房已达205亿
2024年的两个重要档期春节和五一档的市场表现很不错。春节档总票房达80.2亿元,总观影人累计1.63亿人次,两个指标均刷新历史纪录。五一档总票房15.27亿元,同比小幅增长,跻身档期影史前三。观影人次3,777万,同比增长0.19%。截至5月10日,今年中国电影票房已达205亿元。乐观估计,2024年的总票房可超600亿元,超过2023年的550亿元。
其次,2023年以来的中国电影市场另一个值得重视的变化是,曾经少数头部商业大片「赢家通吃」、多数影片缺乏市场竞争力和影响力的「头重脚轻」现象,在一定程度得到逆转、有了改变。
2023年上映的影片中,在《满江红》《流浪地球2》两部单片票房超40亿元之外,有11部影片票房超过10亿元,60多部影片超过1亿元。且票房排名前10位均为国产影片。2024年截至五一档,排名前五位且票房超过10亿元的,均为国产电影;有28部影片票房过亿元,其中国产片占20部。
这个成绩的意义,不仅仅在于票房规模,更重要的是体现了中国电影整体质量在提升,涌现了更多具备艺术品质、制作品质和商业品格的电影。电影管理部门一直在鼓励在长假档期之外形成周末档,让观众形成常态观影的习惯。应该说,这个期待正在初见成效。只有更多电影能够进入市场循环,规模化的电影产业才能真正实现工业化,电影行业才能吸引更多的人才、资金和资源。
追求创新突破 提升市场竞争力
问:从商业类型上看,票房和口碑良好的影片,呈现出哪些变化和趋势?
答:从作品内容来讲,中国电影呈现出从强类型主导开始走向多样化的创作态势。
类型化,特别是以动作、喜剧为主的强类型作品以及「泛类型化」作品,过去一直是走向市场和迎合观众的重要途径。这些以动作为主的强类型和「泛类型化」努力,在客观上促进了中国电影的市场化转型,提升了内地影片的商业品质和市场竞争力。但其「急功近利、同质化、雷同化、悬浮和矫情」等缺点也饱受诟病,不仅影响了中国电影美学价值的提升,也让观影品位日渐提升的观众产生审美疲劳,以至于近年来有一些所谓的动作喜剧和「大片」遭遇票房失利。
在这样的背景之下,中国电影在内容创作上出现了可喜的变化。票房靠前的影片在题材、风格、样式更加多元化。一些作品在内容和形式上都有创新,都在努力摆脱简单的「商业配方」,追求创新和突破,力图用「合适」的叙述方式和风格呈现独特的影片价值。
2023年春节档上映的《满江红》借助一个封闭空间、一首家喻户晓的古典诗词、一个真假秦桧的核心,将「过关」与「反转」用到极致,形成了一种新的悬疑类型;《流浪地球2》在原有的灾难片+科幻片+家庭情感片模式中加入了生物科学、人工智能和全球治理,继续完成世界观升级。《长安三万里》则首创了与西方「歌舞片」不同的「诗动画电影」,用千古流传的诗歌表现了中国式浪漫与豪迈,通过「诗在长安在」的主题展现了「中国精神」。《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》等等,这些影片都不再墨守成规,而是在尊重观众、尊重市场的前提下,尽可能探索独特的艺术视觉和视听表达。不仅要追求最「好看」的电影,而且也要追求更「好」的电影。
中国片愈来愈「接地气」具共鸣感
问:近年来中国电影在题材选择和内容创作上,最大的特点是什么?
答:关注现实题材,挖掘自带话题、自带关注、自带情绪的「热点事件」、「热点人物」。追求与受众的共情共鸣,追求审美表达与传播效果的相互统一。
中国影片愈来愈「接地气」。《孤注一掷》在犯罪+剧情的模式中首次反映全民关注的反诈骗事件,上映后话题出圈成为连主创都出乎意料的票房黑马。《消失的她》讲的是社交媒体上广泛议论的骗保犯罪题材和「女孩帮女孩」的热门话题。《热辣滚烫》在原有的喜剧片模式中努力开掘减肥+女性的热门话题,帮助影片下沉和传播。可以说,这些影片在营销时,都不同程度引发了「自来水」观众「再阐释」、「再传播」的出圈、破圈热情。当然,高关注度的社会热点题材,只有在创作上能够达到唤起共鸣和共情的艺术效果,才能成为「话题」的「发动机」,如果仅仅把话题作为目的而没有艺术感染,那话题本身就会成为电影受批评的舆论风险点了。
其实,不仅仅是这些关注现实热点、人物热点话题的现实题材作品寻找更高效抵达受众的方式,即便那些非现实题材的历史题材,也在努力寻找跨时空的对话通道,传达当代观众所关注、所期盼、所共鸣的主题。《封神第一部:朝歌风云》在神话与历史的融合中,反映现代人对权力、自由、暴力和爱的现代表达。
大卡士大制作已不是成功保障
问:关于在过去几年重要档期取得成功的新主流大片,你认为未来趋势如何?
答:2019年,《攀登者》《我和我的祖国》等影片票房创下「史上最强国庆档」,评论界用了一个新名词「新主流大片」来定义此类影片。所谓「新主流大片」是一种创新模式:把主流价值、类型叙事,商业运作融于一体,包括大卡士大投入大制作。之后的《长津湖》《奇迹·笨小孩》《狙击手》也是新主流影片的代表。直到今年五一档的《维和防暴队》,也可以归入此类影片。有「顶流」主演的《维和防暴队》目前后续乏力,逐渐被《末路狂花钱》和《九龙城寨之围城》后来居上,说明「新主流电影」到了必要的转型期,仅仅靠大卡士、大制作已经不是成功保障。
目前同质化现象在很多行业中都存在,特别在影视行业中,一种类型的成功往往会有很多后来的项目去追随和借鉴。但事实,观众每一次都想看到不一样的作品。2024年,观众对于「新主流」的选择发生变化,购票群体愈来愈向下沉市场发展,电影创作对此应该有所反应。今年4月刚举行的全国电影工作会议,强调尊重艺术规律、尊重产业规律、尊重管理规律;强调了对「主旋律」含义的认识:只要传递真善美、传递主流价值,都是主旋律正能量,都值得鼓励和倡导,要与公式化和概念化等顽疾做斗争。电影要呈现出鲜活的生活,核心价值不能像标签一样贴,要润物细无声,用真实的情感抵达观众。关注现实,关注时代,观众的喜怒哀乐需要电影讲述精彩的故事来抚慰。以上会议精神,极大鼓舞了广大创作者,也进一步提振了市场信心。我们期待也相信,中国电影将呈现出新的精彩。