「好的策展人,不是招聘来的。」在香港文汇报采访过程中,受访的内地策展行业人士对这一点有高度共识。根据香港文汇报记者整理,包括中央美术学院、四川美院、广州美院等在内的内地八大美术学院均开设了策展专业方向,培养相关人才。高校的专业学习,对于策展行业从业者而言,仅仅是开始。随着观众审美水平的不断提高,对策展的水准要求也相应提升。
对策展人来说,要有研究的深度、诠释故事的能力、良好的审美,具备组织能力,能把科研人员、设计人员、信息化技术员、宣传人员、文创开发人员、教育人员、文保人员等集合起来,还需要熟悉团队里每个人的能力,让他们在各自最恰当的岗位上发挥作用。「不是人才充足了,就能策划出受欢迎的展览。」广州市文物考古研究院(南汉二陵博物馆)副院长林冠男说,策展人需要的是全方位技能,熟悉整个策展流程,熟悉各种包括财务制度、申报流程等行政手续,这些都不是短期可以实现的事情。
可以说,策展人的培养是一个不断进阶的过程,院校教育是基础,组织、内容把控、沟通、运营、传播等策展人必备技能还需在具体工作实践中慢慢摸索。「新人需要在实际工作中累积资源、提升能力。」广东省博物馆陈列展示中心主任白芳如是说。
中央美术学院2024研究生毕业作品展近日开展,同学们用「脑洞大开」的创意,吸引了许多观众。其中,艺术管理与教育学院研究生毕业展,展示了策展、空间、赋能、市场、教育等五大板块议题。作为实习课程,这场展览由学院本科学生亲自操刀,形成教学、策展、传播三位一体的课展融合模式。
◆香港文汇报记者 江鑫娴、黄宝仪 北京、广东报道
毕业于中央美术学院艺术管理与教育学院「艺术展览策划管理」工作室的朱小姐目前供职于北京一家机构,负责展览项目的管理与执行工作。本科学习过程中学校那排了两年的工作室课程,她学习了展览写作、视觉传达、布展、宣传、财务、法务等诸多课程。回望在学校的学习,她认为,实践经验对于做展览极为重要。「展览事实上是现实性很强的『工程』,落地过程中会用到很多和艺术没有直接关系的日常生活技能。大四时,我们用了一个多星期去参与一个『中国风景』展的布展,对布展的流程、方法、难题有了基本的了解,最终将布展经验总结成了一本《布展人手册》」。
人才培养课程涵盖本硕博三阶段
据中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁介绍,该校艺术项目和艺术策展方面的人才培养课程涵盖了本科、硕士和博士三个阶段。在本科阶段,艺术管理和教育学院有「艺术展览策划管理工作室」,主要培养最基层的展览管理和策划的队伍。在硕士层面上,有联合导师组,主打策展研究方向。在博士层面,设有博士导师组,叫作展览策划与视觉传播方向。
据悉,依据艺术管理近些年来在行业中的就业方向制定的,央美艺术管理与教育学院已形成了「美术博物馆管理」「艺术商业管理」「艺术出版与传媒管理」「艺术展览策划管理」以及「艺术治疗」五个工作室,采用「小班工作室授课」+「项目制」的模式。其中,「艺术展览策划管理」意在为美术文博展览,双年展、博览会、画廊、大型艺术和非艺术领域展会培养人才。
注重实操训练 邀一线工作者参与
「艺术展览策划管理工作室」负责人周青副教授在参加(对谈时)提到,本科阶段开设策展工作室的主要宗旨是为策展专业培养具备全球视野、专业综合素质与实际技能的专业人才,更注重对策展实务方面实操能力的学习与训练。另外,因为策展人是需要积累实际操作经验的,所以工作室喜欢请很多「战斗」在第一线的艺术工作者来到课堂之中。同时结合数字化时代策展教育特点,有效提升了学生的全球视野、专业素质与研究和实操的能力。
通过相关课程,学生们系统学习了策展理论与个案研究,调研报告、策展提案、宣传与公教方案的撰写以及预算编制、布展实务及项目管理等内容,每届班级都编撰了不同主题的《布展人手册》与专著的翻译等。每一位学生都亲身参与了不同机构中具体展览项目的实际工作。
「好的策展人不是单一维度人才」
中央美术学院美术馆馆长、策展人张子康亦提到,策展是一个非常注重实践的学科。因其在学校里带策展专业的博士生、研究生,他更倾向于招收有过实践经验的学生。就中央美院而言,在教学方面还是非常开放的,会邀请校外的独立策展人、理论家来参与教学。尤其是高年级研究生、博士生,他们要参与到策展的实践中。他还提到,一位好的策展人,不是单一维度的人才。他需要对艺术本体有深入的理解,要掌握系统的美术史知识,否则策划的展览可能就会欠缺专业度。
「在策划和制作展览的过程中,策展人有很多可以发挥的空间。」朱小姐表示,策展的实践经验需要从一个个展览里去感受和累积经验。策展人还要有一定的理论思考的深度,以及对社会问题的敏感度,后续要通过各方面的研究、分析、反思,寻找展览未来发展的方向。
倡设长效激励机制 构建身份认同
谈及毕业后的学习和策展机会时,朱小姐坦言,并不多。对此,央美艺术管理与教育学院院长余丁表示,在与国际策展人培训制度进行对比之后,也在反思应如何构建中国青年策展人培养体系,尤其是院校毕业以后,在成为机构策展人或独立策展人的道路上,还可以为他们创造更多机会。今天很多青年策展人没有将策展视为可以谋生的职业,而是更多视策展为副业,大多都是有着多重身份的年轻学者。在成为合格、优秀的策展人的路途中,既需要个人自觉性的探索和长期坚守,也需要外部建立长期有效的激励机制。为此,他提出,相关部门要构建身份认同,为策展人与艺术机构之间搭建沟通平台,并注重项目运作和资金筹措能力的培养。
内地青年策展人 人才培养四维度
•以学院教育为带动,配合青年策展人扶持项目,在策展人生涯成长中,形成多维度的培养。
•建立青年策展人的身份认同,青年人需要「被看见」。
•构建青年策展人与艺术机构的沟通平台。
•资金是展览所必须的,注重青年策展人资金筹措能力的培养与锻炼。