数字技术正以新理念、新业态、新模式全面融入人类经济、政治、文化、社会、生态文明建设各领域和全过程,为人类生产生活带来广泛而深刻的影响。中国数字艺术发展已经持续了二十余年,成为当代最富探索精神和前沿意识的艺术领域。近年来,随着数字智能科技的日新月异与艺术教育的开放实践,它更加成为社会和公共文化领域最受瞩目的艺术现象—数字艺术在中国艺术界已然蔚为大观。 ◆文、摄:香港文汇报记者 茅建兴 杭州报道
首届中国数字艺术大展以「可能世界」为题,分为「太空史诗」「寰宇大观」「仿生格物」「无尽洞天」四个板块,从12,000余件报名作品中遴选出210件参展作品,类别涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实(AR、VR、MR)、生成式人工智能(AIGC),以及其他与数字技术深度融合的艺术作品,是对过去十年中国数字艺术实践、创作与教育的集中梳理和展示,呈现出艺术与科技深度融合之下产生的、面对艺术界与社会的新质生产力。
「本次大展是对过去十年中国数字艺术的一次集中梳理和展示,它呈现出新时代艺术与科技深度融合所催生出的一种新质生产力。数字艺术从媒体中发掘创意,从技术中发现人文,超越既有的学科界限,生来就跨界、破圈,并极大地拓展了我们的时空想像。」中国美术家协会副主席、首届中国数字艺术大展组委会主任高世名说。
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席马锋辉强调:「首届中国数字艺术大展的举办,不仅能够进一步推动数字艺术在中国内地的发展,也能促进国际艺术交流与合作,为全球艺术文化的多样性和创新性贡献中国力量,使得过去与未来,本土与世界建立更好的连接。」
构建「可能」世界档案
现实世界由无数种「可能」交织而成,当数字技术与现实世界相碰撞,无尽的「可能」被激发和创造出来。在数字化时代,数字技术正以擎天架海之势塑造着人类社会和文明的形态,并不断革新着艺术面貌与创作方式。展览可谓打破了类别与面向的壁垒,启发思想、认知与视觉生产的共振。
走进展厅,可见人工智能、生物艺术、生态艺术、游戏艺术、混合现实创作、数字技术绘画、动画、影像艺术汇聚于巨幕之中,从肉身体验到机械生命,从数据生活到数字文旅,从太空史诗到元宇宙洞天,从未来科幻到数字考古……通过对文化图景的重新编码与数字化转向,展览呈现出艺术与数字科技的深度融合,时空跨度与视野宏大,勾画出美学经验、感受力与技术所激发的新的时空想像。
展览现场,雕塑互动作品《造物》引人注目。观众站在屏幕前,戴上脑电波意念控制器,便可用自己的实时脑电波在屏幕内塑造一个立体的三维雕塑,并通过3D打印终端输出雕塑。雕塑的形态、生成速度以及最终呈现的形态,皆受观者当时脑电波的变化影响,生成独一无二的艺术形态。策展人于朕评价道:「这个作品趣味探索了人类大脑直接创作雕塑的可能性,体现了数字技术对传统美术创作的赋能。」
数字呈现航天与历史文明
在展览中,国家天文台的「深空」研究带来了一种新的航天文化,重新唤醒了中国人对星辰大海的欲望和热情;中科院国际大科学计划「DDE深时数字地球」开启了我们对行星历史和生命演化史的前沿探索,也推进了我们对人类世的深度反思。
中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所所长胡晓琛和团队带来的作品《太空光源》,以太空大科学装置为主题,探讨未来科学实验的可能性。胡晓琛介绍说:「我们希望通过装置硬件的交互,以及数字媒体影像的方式,模拟太空的真空环境、极高温和极低温的自然条件,展现大科学装置在太空中的形态、原理以及成像结果。」同时,胡晓琛团队也与中央广播电视总台「央博」数字文化艺术博物馆、阿里云(北京)科技有限公司合作呈现混合现实作品《何以文明——中华文明探源工程成果数字艺术大展》,首次利用数字化技术构建移动化、全沉浸、交互式的时空框架,实现「崇龙尚玉」红山遗址、「文明圣地」良渚遗址等10个中华文明探源工程重点考古遗址复原的线上展出,通过自由探访文明成果、亲身体验祖先生活,再现「中华何以五千年」的伟大辉煌。
传统文化数字化大有可为
北京黑弓文化传播带来的动态、交互作品《2022北京冬奥会开幕式》相信观众不会感到陌生,这场震撼全球的视觉盛宴由张艺谋执导,陈岩担任美术总监,而视效总监王志鸥则带领黑弓作为视效总制作团队,团队历时三年多打造,充分运用数字媒体特点,呈现极致的冰雪美学与中国式浪漫。刚刚担任中国美术学院AI中心主任的陈岩接受香港文汇报记者访问表示,AI中心将与全球200多家艺术院校联盟,从艺术自信入手,探索人工智能的发展,「中国的数字艺术在全球其实是领先的,北京冬奥会开幕式已经打开了一扇门。我们的数字技术要与全球同步,现在我们正把各种传统艺术方式搬到屏幕上,无论从艺术还是技术方面来讲,都会大有可为。」
在中国美术学院创新设计学院教师俞同舟的数字影像作品《数据会知道屏幕吗:数据灵光》中,以深圳天际线城市屏幕为想像,探讨在人工智能、物联网与智慧城市的发展进程中城市智能网络中「心」的诞生,是对其依赖算法与脚本「存在」状态的省思与发问。
而《情绪几何》4.0版本则是中央美术学院艺术与科技方向教授费俊、数学家许晨阳以及心理学家刘正奎跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果,作品邀请观众站上交互台并与之互动,触摸者的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来,生成一个个「因人而异」的情绪化动态三维图形。
「数字国潮」探索无限可能 在互动中体验传统文化
引发年轻人关注的「数字国潮」也进入到数字艺术大展的展厅,并汇聚了众多CG(计算机生成图像)绘画「大神」:蔡锐辉《宇航员升级计划》以航天七大系统作为切入点,基于元宇宙世界观下的风元素进行了解构与重构;刘益红团队《仿生材料的「达芬奇密码」》,以褶纹冠蚌外壳结构启发了仿生材料设计;蔡健《百鸟朝凤系列》以当代「百鸟朝凤」为精神内核,利用传统与现代、理想与现实、实境与幻境的冲突切换,企图以象征或隐喻的手法开启一个现实而又充满无限可能的世界。
多款交互艺术作品引得观众纷纷体验,在寓教于乐中感受中国传统文化的魅力。如来自南京德基艺术博物馆的参展作品《金陵图》,在清代冯宁所作《金陵图》的基础上,将新兴科技引入文物数字化,创新「人物入画,实时跟随」的互动观展模式。观众可以领取一个手环,选择一个角色,「出生」在画中,并与画中人交流互动。
而靳军的交互艺术作品《描摹或共生:今日珍禽图》灵感来源于传世名作《写生珍禽图》,观众可通过交互科技亲手绘制属于自己的珍禽飞鸟,与名作中的群鸟相映成辉。作品力求创建一个跨越时空的创意平台,每个人都可以成为艺术家,体验古今雅集的艺术韵味,感受时空的奇妙融合。
广州美术学院学生巩华杰则创作了《钧彩叠鸣》交互艺术作品,作品将钧瓷「窑变反应」釉色的变化作为视觉主体,建构钧瓷、古琴和人三者之间的互动,古琴7条琴弦、10阶震动频率通过计算机数字算法会产生几十万种排列组合方式,生成独一无二的钧瓷色彩。
AIGC(生成式人工智能)也第一次进入了官方展览的序列:如屈非塬团队的《基于AIGC的齐白石动态国画艺术展》以齐白石的草虫、花木、禽鸟、水族等作品为素材,基于Stable Diffusion训练生成数字影像,旨在展现创新与传统的融合之美;刘鑫、吴静远的《编舞,建筑,人工智能》构建了一个系统,以动作捕捉数据为主要输入,结合一系列参数化形式运算和人工智能纹理,在抽象身体上与空间中生成不同层次的「皮肤」;曾真的《共书竹风》通过与人工智能协同设计的一套融合了汉字结构与竹枝竹叶形态特征的竹风字体,构建虚实混合交互方式,引导大众重温书写体验。
同期举办数字艺术主题研讨会
展览同期还将举办以数字艺术为主题的六场研讨会,教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者围绕「数字艺术的社会需求与人才培养」「中国科幻的视觉开发」「与AI一起进化」「数字艺术与产业」等议题展开讨论。
其实,高世名早在2010年创办中国美院跨媒体艺术学院伊始就号召:「从媒体中发掘创意,从技术中发现人文。」他表示,数字艺术是科技人文,是媒体技术所驱动的新创意的开启,它正在重塑我们的生产方式和文化景观,开启感知与创造的全新维度。数字艺术大展生发出一段跨时空的回响,建立了一个关于可能世界的档案,用以收藏古今中外、芸芸众生那些形态万千的世界幻想,共同探索数字维度的世界可能与可能世界。
首届中国数字艺术大展由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办,每两年举办一届。本次展览将持续至6月3日。