电影说到底也是商品,能有口碑和票房齐丰收的,总捎带点天时天命。对被视为国际化「大卖场」的香港而言,内地电影赴港有得闯,港片加速走出疲软有得聊。两地携手再造中国式大片新范式才是当下正经事。作为编剧、导演,与张艺谋合作了电影《满江红》《狙击手》《坚如磐石》,同时也是北京大学艺术学院教授的陈宇接受香港文汇报专访时直指,内地影视在寻求市场化的发展中,香港电影人的身影一直活跃其中且渗透越来越深。不管是内地还是香港,两地电影人无需纠结这一时的成绩单。影视转型升级期间,再造「市民文化」这一创造过香港上世纪八九十年代影视辉煌的内核,才是当下影视创作者们的破局之道。◆香港文汇报记者 胡若璋 部分图片由受访者提供
陈宇刚刚结束北京国际电影节短片单元评委的工作,他力撑香港电影说:「不管是2000年的《英雄》以及紧随其后的《无极》,这两部被业内视作开启了内地电影走向市场商业化狂飙模式的电影,还是去年《满江红》赴港或者在海外上映,这背后的香港专业力量,一直都在且渗透很深。」电影节有大量的香港影人参与其中,不少都是创作主力担当。
在陈宇看来,不管港片北上这些年创下的高光或经历的低迷,其实大可不必纠结于这一时的票房成绩。当然回到每一个项目来说,如何推广宣发值得投入力量深耕,但从行业和社会层面而言,需要更多关注两地的创作力量如何继续渗透交融,再造中国式商业大片新范式。
香港影人创作态度务实高效
作为学者也作为电影导演、编剧的陈宇说,香港电影和电影人对他个人的冲击力持续至今。「就拿和江志强的友谊来说,每次他来北京,或者我到香港,我们俩是一定要见见面的。」陈宇称,像江志强这样的香港影人,对于电影市场、电影制作的经验可以说是贯彻到了生活的方方面面。
江志强日常的分享都令陈宇如获至宝,因为能收获很多宝贵的行业见闻和经验。而另一位香港电影人文隽对陈宇的启发,则是其朴素和务实的创作态度。「文隽提出九宫格的创作方法。他说,做剧本创作他会先画出一个九宫格。一部90分钟的影片,每一格就代表10分钟。第一格的10分钟要有什么东西使得观众挪不开脚步……」20年前听到这套创作方法,也是陈宇初步感受香港电影商业化实践中的务实和高效生产方式。
中国或成为世界第一大院线市场
当下,不管是内地还是香港甚至海外,影视产业整体都处在一个转型升级的关键节点。在这个十字路口,如何携手掀起属于「中国式商业大片」的新浪潮,陈宇带来了他在创作转型中的一些观察。
陈宇以今年内地的春节档冠军《热辣滚烫》为例来说,电影所提供的对普通人的情感、情绪、情怀方面的价值非常浓厚;创作者们也开始更多关注日常生活和社会现实的一些话题。其次,对于内地影视市场的增速,陈宇说,虽没可能像前些年,从几千块银幕迅速扩展到两万多块银幕速度,但产业市场的提升是一定,「我认为有可能成为世界第一大院线市场」。
把电影做成文化产品的领军产业
有潜力的市场在前,不断培育的专业力量在凝聚,这些年随着「中国式大片」的发展,荷里活式的大投入、视觉奇观等影片在内地正在丧失性价比。以往「007」「谍中谍」系列进入内地成为一种文化事件的浪潮已经退去。记者查阅灯塔专业版数据显示,2023年中国票房的83%由国产电影贡献,票房榜前十名均为国产电影。
陈宇感叹,「中国式商业大片」其内涵正在重塑,这其中也可以从创造过上世纪八九十年代辉煌的香港电影继续取经。
说到香港电影及其本质,电影业界有一个形容是「尽皆过火,尽是癫狂」,陈宇则认为,香港电影的核心价值在于「市民文化」。「要追溯香港影视的文化积累和商业文化的繁荣昌盛,三言两语说不完。」但从上世纪四五十年代到八九十年代积聚产生的绽放效应,他觉得,「尽皆过火,尽是癫狂」更多讲的是一个外部形态,而其内在的精神核心应该是「市民文化」。
把当代普通人生活里的感触和对生命的体验放在银幕上,让观众也能一并去感受和接收生活力量的源泉。陈宇直认,这是他对香港电影一直存有的信心。他也期待,香港能够继续把握和挖掘市民文化的精神内核,抓住大湾区影视协同发展的契机,把电影作为文化产品的领军产业,重新建立起和大众进行深度交流的方式。显而易见,聚焦「市民文化」的关注和表达,也同样是内地电影创作转型的关键。