近几年来,沉浸式艺术的潮流在世界各地蔓延。这一新兴的艺术形式,采用声、光、电等元素制造出一个特定空间,使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动,继而引发共鸣。2015年上海余德耀美术馆展出大型互动装置艺术作品《雨屋》,被视为中国内地沉浸式艺术的开端,掀起当代艺术的一阵热潮。尽管大型装置艺术并非人人欣赏,沉浸式体验却是观众都无法拒绝的超凡感官享受。因此,沉浸式理念也开始融入其他展演活动,以灯光、特效、实景等科技元素,引领观众深入历史与文化之中,身临其境,打造全新展演形式。 ■文:香港文汇报记者 黄依江 图:新华社、中新社
随着进入秋季,北半球白昼变短,夜幕降临后,便是赏灯、观演的好时节。加上现下「夜经济」的盛行,不少文化活动也在晚间开展,以丰富民众的夜生活。无论是剧院、博物馆、旅游地标还是风景区,任何一处都可以成为沉浸式体验的场所。不同空间内,历史故事的上演、传统艺术的呈现将观众紧紧包围,形成所未有的双向互动,更加震撼人心。
光影科技加强互动 感应
重庆洪崖洞,是几乎所有旅客造访这个城市都会「打卡」的景点。近日在洪崖洞6楼艺术空间,新亮相了名为「梦游巴渝十二景」的多媒体艺术装置,运用现代光影科技手法,以四季时令节气、地域古今演变为线索,重现巴渝十二景的优美景致。在名为「金碧流香」、「海棠烟雨」、「洪崖滴翠」等的十二个三维互动主题场景中,声、光、电的极致运用让一切历史场景都变得可听、可视、可感,在多重感官作用下,观众可以更好地体会巴渝十二景之经典美及山城景致的古今演变。
而近期在西安音乐厅首演的《皮影笑传》,亦运用了相同的现代光影技术。该剧以传统皮影戏为基础,辅以真人脱口秀串场,故事选自经典皮影唱段《三打白骨精》、《卖货郎》和《阎王乐》,虽然是三个耳熟能详的经典文本,但因为加入了脱口秀的「穿针引线」,竟创造出不少新的「笑点」,也吸引了不少年轻观众的视线;而多了多媒体技术的加持,观众对于传统皮影戏平面、单薄的认知也成功被颠覆,真切感受到新兴科技为传统文化艺术注入的巨大能量。
传统皮影戏 VS 沉浸式皮影戏
‧传统皮影戏用单块幕布,一般为规则性状;沉浸式皮影戏中用多块,图样多变,调整摆放位置可制造立体环绕效果。
‧传统皮影戏用皮影投影;沉浸式皮影戏以皮影配合多媒体投影,舞台效果更震撼。
‧传统皮影戏由乐师配乐、配唱词;沉浸式皮影戏跨界结合脱口秀,以幽默魅力吸引观众。
沉浸式到「行浸式」 深度体验再进阶
近日,以「巴文化」(指中国古代西南、中南地区文化)为背景的大型情景史诗剧《梦回巴国》亮相四川省宣汉县巴山大峡谷景区。这一打破传统、世界首创设计为270°的剧场,舞台可以实现升降、旋转、开合、悬浮等功能,展现剧中天地倒转、山河倒悬、烈火扑面、巨浪滔天等场景,同时,水帘、威亚等一系列舞台创意手段让整个剧场空间感无限延伸,配合沉浸式音响布局,打破舞台的镜像框架局限,为整体视听效果增色。这种沉浸式的观剧效果,为现场观众营造出前所未有的观演体验。
在沉浸式演出的基础上,不少知名地标及大型旅游风景区更开设了「行浸式」体验路线。武汉市地标黄鹤楼近日开展「夜上黄鹤楼」行浸式光影演艺体验,游客和市民可以跟随路线漫步园区内步道,观赏古楼、欣赏演出、参与互动游戏,穿行于一幅幅光影的历史画卷中,观看黄鹤仙子归去来兮的故事,品味黄鹤楼的「前世今生」。
当然,「行浸式」体验不仅可以双腿迈步的形式,还可以「随波逐流」的形式。近日,在江南水乡周庄古镇,一场水乡实景歌舞表演拉开帷幕。分为《忆梦》、《寻梦》、《圆梦》、《筑梦》四个篇章的演出,以讲述故事的方式上演,游客带入「花开同心夜周庄,两岸同根共此时」的情境之中。之后,观众可以乘坐游船观赏以「花开并蒂,灯映两岸」为主题的灯会,穿过拱桥之下,掠过曲折连廊,沿着幽深水道,在桨声灯影之中进行「行浸式」的游览,在飞檐翘角的剪影中接近这座古镇原本的样貌。
传统剧场 VS 沉浸式剧场
‧传统剧场为普通平台,沉浸式剧场可以自然环境为舞台背景,辅以各种多媒体装置,使环境更具真实感。
‧传统剧场观众通过视觉、听觉感受;沉浸式剧场可以调动体感等其他感官体验。
‧传统剧场舞台与观众席之间界限分明;沉浸式剧场强调互动体验,拉近演员和观众距离,使观众更为投入。
中国首创实景演出 如梦似真彷佛穿越
实景演出,是以自然山水等实体景观为演出背景,展现当地历史、文化、民俗的演出。在福建省武夷山景区,实景演出《印象大红袍》自2010年正式公演开始,已在该风景区持续上演10年。这一演出经久不衰,深受游客与观众的欢迎,至今上座率仍能高达100%,甚至在今年的中秋和国庆长假期间每晚加演至4场,魅力正是在于其浩大的实景「天然舞台」–夜色中的武夷山。
剧场的表演区域由环绕在观众席周围的仿古民居表演区、高地表演区、沙洲地表演区和河道表演区等共同组成,因其设计借鉴了武夷山下梅古民居的建筑元素,演出现场看起来就好像一个巨型茶馆。观众席的视觉半径,更是超过两公里的范围,四面舞台相连,绵延出万米长卷的广阔景象。置身其中,武夷山最著名的大王峰、玉女峰尽收眼底。
演出则是由知名导演张艺谋、王潮歌、樊越共同组成的「印象铁三角」执导,旨在向世界展示武夷山的「山水茶」文化。《印象大红袍》突出故事性和参与性,讲述了茶史、大红袍的历史及制茶工艺,更以现代视角讲述了大王和玉女的爱情故事。演出进行期间,还会有身着民俗服饰的女孩,递上一杯大红袍,令观众一品芳茗。
实景演出 意义何在?
实景演出是首创于中国的独特文化模式,是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特色文化创意产物。福建武夷山尽管为国内热门景区,却很多年未能打破传统「山水风光游」的单一旅游模式,而且大部分的游览活动都限于白天,「夜生活」可谓一片空白。而《印象大红袍》演出的成功,深挖当地文化透过演出进行淋漓尽致的呈现,成功将当地的旅游业与文化产业结合,不仅发展出优质、有特色的文化深度游,还填补了当地「夜经济」的空白。
实景演出对于当地旅游产业发展影响深远,凭藉演出形成的文化IP影响力和吸引力,一场演出甚至可以成为地域名片,代言其所在地。丰富「夜生活」的实景演出,亦可以促进游客消费,甚至拉动餐饮、住宿等相关行业的发展。目前,不少地区都持续涌动着实景演出的热潮,且有不少优质节目频繁输出海外,在越南、马来西亚、新加坡甚至欧洲开演。