「策展人」一词来源于英文「Curator」,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。一百多年以来,策展人这一概念和意涵不断被建构和解构,「策展」所承载的内容不断被丰富,同时也为艺术世界的发展持续创造出更多的可能性。
上世纪九十年代,通过国际性大展的推介,尤其是双年展模式的引入,「策展人」概念从西方传入,内地不断涌现大量艺术展、独立策展人。到2000年的上海「双年展」,中国官方美术馆开始正式确立使用国际流行的策展人模式。近年来,内地博物馆热背后的展览品质提升,与策展行业的不断精进息息相关。博物馆日来临之际,内地策展行业人士接受香港文汇报记者访问,与读者分享他们的专业观察和思考。
如果说「策展人」这一概念被引进内地之前,展览像是没有任何配音、配乐的默剧,那么今天有了策展人调度加持的展览,更像是一出情节跌宕起伏的炫酷裸眼3D大片。它能通过创新主题、数字化技术展示和有趣互动小游戏等设计,带领观众「穿越」回到文物所处的历史时代,沉浸式体验学习文物相关知识,领略彼时的风土人情。
这些精彩的展览背后,是策展团队默默无闻的辛勤付出。他们妙手生花,运用通俗易懂、形象鲜活的表现方式,利用科学技术让文化藏品「活起来、火起来、潮起来」。策展人的加持,实现了展览从「做展」到「策展」的转变,丰富了展览的内涵,吸引了越来越多的观众走进博物馆,为当下持续不断的「文博热」添砖加瓦。◆香港文汇报记者 黄宝仪 广州报道
今年5月1日至5月5日,广东全省387家博物馆共举办展览1,263个,活动623场,共接待观众总数为285.13万人次。他们在博物馆看讲述鲁迅和许广平故事的光影秀,通过与动态画卷互动了解苏轼、韩愈在粤足迹故事,观赏裸眼3D展示下的《核舟记》细节……今天热爱逛展的年轻人,很难想像20年前的观众走进博物馆,看到的基本只有文物、文字和照片,非专业人士很难从展览中获得有记忆点的知识。
「既要懂研究,也要有创意」
「2003年,我进入广东省博物馆的时候,还是『做展览』。」广东省博物馆陈列展示中心主任白芳刚入行时被分到陈列部,这个部门的主要职能就是负责展览工作。「做展览更多关注的是以物为中心,很少会去考虑观众的体验和感受。当时,我们只需要写好展览大纲,确定好展品,至于展览如何设计、展品如何展示、讲解宣传如何推进,都会由不同的部门分别跟进。这样做出的展览往往是割裂的,观众看不懂展览是一种常态。」
如今正在为明年外销漆器大展做前期准备的白芳,每天除了研究海内外博物馆的馆藏漆器,还要关注当代艺术家的漆器创作,关心数字展示技术的更新迭代,还要写展览大纲、做预算分配计划,同时还要协调借调展品、编撰学术性图录、构思展览呈现方式、传播方式……白芳告诉香港文汇报记者,以前办展依靠的是研究能力,而现在更考验策展人的是一种资源整合能力和协调能力,因此成为策展人既要懂研究,也要有创意、会讲故事,还需要具备沟通协调、跨界合作等综合素质,「做一场展览,策展人要身兼编剧和编导两个角色。」
沉浸式展陈活化文化内涵
初生之犊不畏虎。策展新人、广州市文物考古研究院展览主持人龙丽朵策展的首个项目「只此绚丽——广州出土汉代珠饰展」在疫情期间面世,吸引无数观众进行线下参观,并在新媒体平台上相关话题引起超过305万的阅读量。展览的成功,很大程度上得益于别具匠心的展陈设计,开篇就是宇宙为背景的星河,按照彩虹七原色排序展示珠饰,在灯光和展托映衬下充满了氛围感,让观众一下子沉浸其中,「流行了很多年的穿越主题,在博物馆实现了!观众可以通过展览『身临其境』,了解文物所在年代的百姓生活面貌。」
融科技之力展艺术之美
相比之下,在变化初现之时进入南越王博物院(西汉南越国史研究中心)研究部的馆员潘洁更能感受到策展人制度引进之后带来的压力。「以前做展览只要把文物相关历史说清楚,现在策划一个展览需要有创意包装,需要考虑形式设计,让展览像电影一样有节奏感和故事情节。」对比2013年刚刚入职之时,潘洁觉得自己需要学习的知识越来越多。「不仅要有专业知识,还要学习数字化技术手段。」在潘洁看来,学习技术手段不是为了操作,而是要了解趋势,并合理运用在展览中。「展览从过去的读字时代到看图时代,再到今天的视频时代,观众的欣赏能力越来越高,对策展人的要求也更高了。」
自媒体兴起,5G时代的到来,人工智能技术的应用……随着当下叙事与表达方式的转变,策展也呈现出更多元化、时代化的特点,例如文物展更重视展品之间的关联性以及在当时社会的使用场景,艺术家个展的策划更加注重艺术探索与时代语境的关系等,如何重构内容,建立新时代的文化自信,正是当下策展人面临的机遇,也是策展人要面对的挑战。
策展人工作内容
【策】专业课题研究、了解观众需求、策划展览主题;
【展】撰写展览大纲、挑选及借调展品、设计展览并完成布展;
【人】集合展览团队、寻找项目资金、编制经费预算、制定宣传计划、组织线上线下活动、开发文创产品等。