要看一个国家和地区的文明进步，必然看他们的文化生活品味，中国内地随着全民生活水平的提高，人们的文化品位提升迅速，对于文化演出的消费习惯亦在悄然地发生改变。在平日走进电影院等场馆观看电影、演唱会之余，越来越多的观众也开始习惯于走进剧场，追求高雅的艺术享受。戏剧由一种小众、难以接近的艺术形式逐渐走向大众，亦承载着我们的传统文化一路走出了国门。临近年末，又到了一年中最寒冷的日子，各大城市剧场里却是高朋满座，一片火热。这样的景象，一方面是由观众的热情所致，而内地戏剧文化整体水平的提升，更是功不可没。■文：香港文汇报记者 黄依江 图：新华社、中新社
由甘肃敦煌艺术团创排的幻景式敦煌文化杂技剧《九色鹿》近日在甘肃兰州首演，它也是继《敦煌神女》《博鳌传奇》后，甘肃敦煌艺术团创排的第三部杂技剧，将于2020年开始进入敦煌驻场演出。
扎根现实不断创作
另一边，「走四方－－中国舞协『深入生活、扎根人民』采风创作活动五周年纪念演出」也于近日在北京举办，集中展示了中国舞协采风创作活动的优秀成果。演出荟萃了具有藏族、蒙古族、壮族等民族特色的舞蹈作品，风格各异，色彩鲜明，展现了民族精神与时代风采。这些都是广大舞蹈编导工作者先后赴西藏、甘肃、内蒙古、青海等地进行采风，亲身体验民间生活，感受不同地域的大好河山，从而汲取灵感，进行构思和创作的成果。
艺术应当源于现实，创作者就绝不能停留在自己的「舒适圈」内重复习惯的创作题材和形式规则，而要不断攫取新养分，使得自己的创作具备时代精神。这样行走四方进行「深扎」的创作方式，贯彻了知行合一的理念，激励舞剧创作者们不断掘进认知，砥砺向前，也带领舞蹈艺术走向了更加宽广的天地。
未来与发展是如此重要，对于经典戏剧的致敬与传承意识，也需要在下一代人中播种，以激发他们对于剧场文化的兴趣。在北京菊隐剧场，「致敬与传承」群众戏剧展演于近日拉开帷幕，舞台上的主角是来自北京多家中小学的学生，亦是小小戏剧爱好者。孩子们以稚嫩的声线和青涩的表演呈现了数部话剧中的经典片段，而北京人艺（北京人民艺术剧院）则承担了从前期统筹、筛选、邀请专业演员指导以及演出期间的舞美灯光布置、嘉宾点评等全方位支持，不止让孩子们的今次演出成为更加专业的体验，也为戏剧面向社会普及作出了积极的贡献。
以现代视角演绎传统故事
随着观众审美需求的提高，单纯的杂技表演技巧已不足以满足他们的欣赏口味。为带来令人耳目一新的感受，表演者于内容上融入了杂技演出本并不具备的人物刻画和剧情展示，又在形式上借助了现代化新媒体技术的支持。正是因为该剧不同于传统杂技表演，以「新马戏」的编排手法，融合偶戏、音乐剧、舞剧等多种艺术形式，搭配镜面舞台、全息投影、多媒体技术等高科技来「诉说」敦煌壁画故事，才获得了观众的高度评价。
这种以现代化视角与技术去讲述、解读旧时故事的尝试，促成了绝佳的双赢局面：一方面，敦煌文化的内涵与精髓变得贴地而深入人心；另一方面，传统、单一的杂技艺术形式也焕发了新的生机。
迈出国门水平比肩国际
中国戏剧发展的一个重要标志，就是越来越多的舞台作品承载着传统文化迈出国门，走入了其他国家观众的视线里。近日，在俄罗斯莫斯科，由中国歌剧舞剧院创作的民族舞剧《孔子》首度上演，获得俄罗斯观众好评如潮。
春秋时期的布景和道具、战国彩绘木俑的纹饰、色彩鲜明的民族服饰······大量的中国元素为异国观众呈现了一场精彩绝伦的视觉盛宴。这部被《纽约时报》誉为「中国文化名片」的大型历史舞剧描述了孔子周游列国的故事，中国歌剧舞剧院今次派出179人的庞大阵容，又在早前的各国公演之中，不断用现代的表现手法完善传统文化中的孔子形象，使得人物更加深入人心，情节更加丝丝入扣。据悉，该剧此前已在美国、日本、澳大利亚、意大利等十几个国家和地区演出400余场，随着中国发展日益强大，该剧为世界各地想了解中国文化的人们，提供了一个绝佳的窗口。
而在德国，「美美与共，天下大同」的故事也在上演。以京剧形式演绎德国歌剧，听起来有些不可思议，但近日在德国柏林的Radialsystem剧院，就完成了一场中国传统京剧与德国瓦格纳歌剧跨越时空的对话－－来自中国国家京剧院的艺术家与德国演员同台亮相，以中德两种语言的唱词，演绎了改编自瓦格纳经典歌剧的北欧传说故事《尼伯龙根的指环》。
京剧的表现形式为原作融入了新鲜的血液，甚至在细节之处营造了前所未有的氛围。当晚演出座无虚席，两国演员们的默契合作不时博得观众会心一笑。在这场独特的展演中，两种不同文化在各自呈现的过程中发生了奇妙的「化学反应」，语言的不相通在此时已不再紧要，观众通过艺术形式的交融与两地文化内涵的呼应，实现了对中国与京剧的理解，亦使得原作得到了升华与创新。
